Вместо портретов передовиков производства – портреты возлюбленных. Вместо необъятных просторов Родины – внеземные цивилизации в красных тонах. Вместо строек пятилеток – замоскворецкие дворы, пиво и россыпи раков. Никаких сделок с собственным творческим даром, никаких компромиссов. В Москве открылась выставка художников-нонконформистов.
Татьяна Флегонтова – автор идеи и куратор проекта "Нонконформисты". "Это просто другое искусство, – объясняет она. – Неофициальное. Были каноны социалистического реализма, они не рисовали по этим канонам".
Это первая коллективная выставка бывших представителей советского андеграунда 60-70-х. Но не первая в истории московского неофициального искусства. 15 сентября 74-го в Битцевском парке под открытым небом выставили на всеобщее обозрение свои работы Оскар Рабин, Владимир Немухин, Василий Ситников, Виталий Комар. Других шансов выйти к зрителю у них не было. Работы провисели всего 30 минут, после чего художников и посетителей разогнали бульдозерами.
Выставка так и вошла в историю как "бульдозерная". Однако именно она положила начало официального признания. "Художник – он как ребенок. Если он что-то делает – ему надо обязательно показать! Иначе он не может жить!" – рассуждает один из мастеров.
Чиновники от искусства называли их однозначно – формалисты. Но они были очень разные. У Анатолия Зверева, Эрнста Неизвестного, Александра Харитонова и Вячеслава Калинина не было единого кредо. Их объединяло неприятие официального искусства и стремление к самовыражению. Лидия Мастеркова, начинавшая с реализма, только в абстрактной живописи почувствовала подлинную свободу.
Гигантские плоские лица немыслимых цветов – открытие Олега Целкова. В них – не изображение отдельного человека, а всеобщий портрет человечества. Бунтарь с детства – он уже в училище не желал писать классические натюрморты.
Олег Целков писал в те времена, когда выбор красок был невелик, поэтому художникам приходилось многое изобретать самим. Иногда они записывали свои рецепты прямо на оборотной стороне картин. Например: "На литр воды – 100 граммов пищевого желатина плюс мел, грунт обработан пемзой".
В чем в чем, а в изобретательности художникам не откажешь. Работу "Похороны ребенка" Борис Свешников написал в лагере, на обычной клеенке. Осужденный по обвинению в антисоветской пропаганде, 19-летний художник много размышлял о смерти. Она стала персонажем почти всех его работ.
Оскара Рабина считают неформальным лидером советского андеграунда. Именно в его небольшой комнате, в лианозовском бараке собирались независимые художники и поэты. Здесь проходили и первые показы картин. Друзья в шутку называли Рабина "подпольным министром культуры".
Это сегодня их работы стоят десятки тысяч долларов и украшают лучшие музеи мира, а ведь еще в середине XX века они были изгоями, нежелающими писать под диктовку, а потому живущими впроголодь. Их обвиняли во всех смертных грехах, не принимали в Союз художников, не брали на работу. А они просто экспериментировали. Другими словами – что хотели, то и творили.
