С чего начинается история знаменитых "Русских сезонов" Сергея Дягилева? Об этом рассказывает выставка "Видение танца". Она приурочена к их 100-летию. Дизайн неподъемных костюмов от самого Пабло Пикассо восстановлен с невероятной точностью.
Мучаемся, но сохраняем Пикассо! Так мог бы звучать девиз артистов Большого, занятых в спектакле "Треуголка". Юлиана Малхасянц – одна из солисток. Дизайн неподъемных костюмов столетней давности от самого Пабло Пикассо восстановлен с невероятной дотошностью – на грани непрактичности. Юлиана Малхасянц – из взыскательных посетителей выставки "Видение танца". Ее видение танцевального потенциала любого экспоната тянет на отдельную экскурсию. Условно – "Русские сезоны Сергея Дягилева: фантазии и реальность".
"Такая роскошь, что начинаешь задумываться – как себя чувствовала балерина на тот момент в этом костюме? Я могу сказать, что шаровары, которые тут представлены, они, безусловно, танцевальны. Но не стоит забывать, что балерины тогда так высоко не поднимали ноги", – поясняет солиста Большого театра Юлиана Малхасянц.
Феномен антрепризы Сергея Дягилева, чьи продюсерские подвиги до сих пор тщетно стремятся повторить. На балетную сцену начала 20 века – до того балет воспринимался исключительно как помпезное имперское развлечение – выходит современное искусство. Но вот нюанс – в одном наряде не поднимешь ногу, в другом не шевельнешь рукой. Порой фантазия художников вообще противоречит законам сцены.
"Ни одна балерина не согласилась бы, ну, или была бы ужасно расстроена, надеть, например, трико", – говорит Юлиана Малхасянц. О причине не догадаешься. Не лучшим образом из зала смотрятся полосатые ноги. По словам Малхасянц, однажды самые красивые ноги Большого театра были абсолютно изуродованы черно-красной полоской.
И все же нет на свете балетомана, который задавался бы вопросом – ради чего жертвы. "Русские сезоны", как бы сейчас сказали, вершина арт-гламура вековой давности. Создатель и идеолог фестиваля Сергей Дягилев, композитор по образованию и один из основателей журнала "Мир искусства", совершает переворот массового сознания. Сказать, что Европа помешалась на всем русском, неправильно. Европа помешалась на всем Дягилевском – вне зависимости от национальных признаков.
"Эскизы Бакста настолько сильно повлияли на моду парижскую того времени, что женщины стали носить чалму, юбки а-ля шальвары, и все стали закупать низкие диваны со множеством подушечек", – говорит Юлиана Малхасянц.
Лев Бакст и Александр Бенуа – единомышленники Дягилева по "Миру искусства" – декорировали ранние спектакли. Это им история искусства обязана волшебным и богатым образом балета. Многие иностранцы до сих пор ассоциируют "Сезоны" с эдакой русской страстью к кричащей роскоши.
По замыслу организаторов, для посетителей "Видение танца" – это еще и ситуация гипотетического театра. Мало того, что в экспозиции перемешались декорации, эскизы, живопись и фотографии, в последнем зале размещается и вовсе – настоящий занавес.
11-метровая работа Пабло Пикассо специально для спектакля "Голубой экспресс" Это полотно, намотанное на специальный вал, несколько суток везли в климатическом фургоне из Монако в Москву.
Пикассо, Матисс, Брак, Кокто и Шанель для российской антрепризы! В 1907, когда "Русские сезоны" только затевались, подобное трудно было вообразить. Великие европейские мастера эпохи – в авангардных сценических экспериментах Дягилева. "Видение танца", экспонаты для которого собирали по всему миру, словно доказательство. Невероятное реализовывалось.
"Только появились материалы – что-то типа полиэтилена и оргстекла – и тут же из этих материалов была построена декорация. И из этих материалов – головные уборы!" – рассказывает Ирина Шуманова, куратор выставки.
В поздних постановках изобразительное искусство уже откровенно не уступало танцевальному. Совсем недавно полиэтиленовая шапочка Сергея Лифаря с чем-то вроде пропеллера на макушке была, как настоящий арт-шедевр, продана на аукционе за десятки тысяч долларов. А вот кулиса к спектаклю "Русские сказки", который полностью, вплоть до хореографии, придумал художник-конструктивист Михаил Илларионов.
"В кулисе прятался леший! Вот его коленка – сучок. Вы можете увидеть на эскизе. И веточка, которую он держит в руке. Постепенно декорация начинала двигаться. Она оживала! Избушка на курьих ножках имела свою роль. Ее роль исполняли два танцовщика. Это была танцующая избушка!" – говорит Ирина Шуманова.
А "Литургия" вошла в историю знаменитой утопией. Театральных возможностей до сих пор не хватает: балет без музыки, да еще и в соборе. "Жесткие конструкции из металла и дерева. Менялись лишь положения рук и головы танцовщиков. Но этот спектакль был почти реализован. Существуют фотографии репетиций", – поясняет Шуманова.
Икона оживет, избушка спляшет, чудовище материализуется, коралл подпрыгнет, лошадь поскачет на человеческих ногах. До "Русских сезонов" балет ассоциировался с белыми трико и пуантами. Но и от них команда Дягилева, через которую прошли лучшие танцовщики эпохи, не отказывалась.
"Белый балет" прожил вместе с труппой 20 удивительных лет и в итоге преодолел свой непростой путь. От длинной бальной юбки – ко всем известной короткой пачке. Ее придумал специально для куда более спортивных танцев Джордж Баланчин. Знаменитый балетный реформатор ставил движение "Русского балета" с 1924 года до самой смерти Дягилева в 29.
Выставка вместила в себя такое количество информации, что не запутаться действительно сложно. Специально на этот случай на мониторах мультимедийного центра – программа "Сергей Дягилев – жизнь в искусстве". В ней отдельно о выставках, о балетах, собственно, о биографии великого антрепренера. Впрочем, если не хочется возиться с компьютерами, прямо напротив – искусство, которое уже можно потрогать своими руками – к примеру, самые настоящие шелковые пуанты и балетная пачка.
А за стеной – уже искусство своими руками. Дети побывали на выставке и теперь клеят макеты. Сюжет любой, композиция свободная, главная задача – оставить посередине место для танцоров. 11-летняя Лера, познакомившись с историей дягилевского балета, решила, что через танец можно выразить любое чувство. Например, беспричинную печаль. Эту идею подхватывает и Максим – он не стесняется показывать перед камерой уже танцевальную радость. "Балет – он не только для интереса публики, но и для своего интереса", – почти по-взрослому рассуждает Максим.
