В эти дни — 90-летие знаменитой палехской миниатюры. Традиции изготовления лаковых украшений и ларцов еще древней артелью мастеров дошли до наших дней в полной мере. Но художники-современники иной раз добавляют к этому еще и актуальные образы.
Миниатюра, созданная в 88-м году, может уместиться на подушечке пальца. Детали рисунка можно рассмотреть только при большом увеличении. Ювелирная работа, и дается она непросто.
Николай Лопатин — родоначальник одной из старейших и почитаемых династий палехских художников — собирает свои миниатюры в Москву. В конце декабря в столице откроется юбилейная выставка. Почти полвека дома с женой Ниной, а теперь уже и с сыновьями, он создает шедевры, которые пополняют личные и музейные коллекции. А начинаются чудеса с бумажных эскизов, лишь потом их переносят на фактуру – шкатулку, панно или другой предмет.
С возрастом, говорит Лопатин, приходит и более глубокое понимание палехского искусства. При письме уже больше внимания уделяется сюжету и его философскому отражению цветом: "Основная доля работ — это, конечно, сказочные. Потому что хорошо ложится на нашем материале, нашей манере письма. А из сказочных, кроме русских, у меня больший крен в сторону пушкинских сказок". Но в советское время, говорит художник, приходилось писать на шкатулках и космонавтов, и металлургов.
Совершенно особенный период в новом палехском искусстве — советский. Зародился он в конце 30-х годов XX века. Традиционные иконописные и сказочные лики сменились вполне себе реальными образами пионеров, пролетариата, новых героев. Ну а сюжеты, в угоду новому времени, стали изображать в основном борьбу за мир и трудовые победы.
Агитлаков, как называют такие работы искусствоведы, в музее Палеха не так много. Они в основном хранятся в частных коллекциях. Многие экспонаты были найдены буквально на свалках. А теперь коллекции агитлака оцениваются в десятки миллионов рублей. Сейчас на миниатюрах художники пишут сюжеты современные. Например, из фильма "Властелин колец". Но сказочные Жар-птица, знаменитая "Тройка" все еще есть в лаковой миниатюре. Плавные тонкие линии, условность образов — традиции палехского искусства XX века зародились еще в XVII у местных иконописцев. Нынешние мастера придерживаются тех же канонов.
"Всегда палехское письмо отличалось особой тонкостью проработки деталей, — рассказывает художник Наталья Предтеченская. — Если будете рассматривать старые иконы в музеях, то увидите как волосок к волоску, прямо вот тоненько-тоненько. Даже в лупу можно разглядывать".
Именно после того, как в 20-е годы иконопись была признана идеологически вредным явлением, и зародилась палехская миниатюра. Сейчас же художники снова повернулись лицом к иконописи. Хотя и сказочный лак не сдает позиций и обретает новые формы. Например, под Новый год некоторые мастерские создают палехские елочные игрушки, которые украшают главную елку страны, и даже есть, как говорят художники, в личной коллекции президента.
