"А потом раскрывается и там набор самых невероятных фантастических снадобий!" – показывает куратор выставки "Из чего делают искусство, что делает искусство" Михаил Миндлин.
Банки и склянки с чудодейственной водой – в них потаенный смысл художественного замысла. В разъяснениях нуждаются почти все объекты выставки с длинным названием "Из чего делают искусство, что делает искусство". Коллекция французского и не только арта второй половины XX века приехала в Москву из Британи.
По мотивам "Плота Медузы" Теодора Жерико, собственно, эта знаменитая французская картина эпохи классического периода, созданная современными средствами.
- Вы хотите сказать, что человек с улицы придет и поймет это?
- Конечно, он не поймет, но он увидит прекрасную желтую коробочку, в которую почему-то не вместился один из холстов, – пояснила Ирина Горлова, куратор выставки "Из чего делают искусство, что делает искусство".
Желтая комната как вариация классической картины – это еще не самый сложный для трактовки объект. Вот, к примеру, знаменитая черная абстракция Пьера Сулажа, который специализировался на игре фактур темных оттенков. Цель автора – пробудить в зрителе эмоцию.
- А о чем вот эта картина?
- Ну, у нее нет названия. Она ни о чем. Она о нашем мире, она некое произведение искусства, которое ничего не описывает. Ничего не описывает, но, допустим, пугает, или, наоборот, веселит, даже вызывает религиозный трепет, – говорит Ирина Горлова. – Знаете, какие-то коробочки для сокровищ. Тем более, что работа называется "Велеречиво – сие есть кровь моя".
Цитата из Библии в названии – это не намек на религиозность, а обращение к сакральным традициям живописи. Художник словно вычленил из иконы ее неизменные золотой и красный цвета. А с подобных коллажей начался отказ художников от живописи. Жак Виллегле одним из первых в поисках материала отправился на улицу.
Художник приехал в Париж, когда только закончилась Вторая мировая. Все там увлекались абстракционизмом, и он тоже был вдохновлен, только вдохновение искал прямо на улице. Картина "Рэн-Монпарнасс", например, составлена из афиш, которые он сдирал с рекламных тумб на бульварах.
Коврики, на которые нельзя наступать, потому что они – искусство, кресла, в которых нельзя посидеть, или наоборот, удобные лежаки, которые оказываются чашками гигантского гипсового бюстгальтера, и кожаная кушетка Хаима Стейнбаха, за которой прячется маленький скелет.
Зрителю чуткому выставка предлагает целых ворох идей актуальных, например, если перевернуть вверх тормашками кедр номер пять в "Стенли-парке", то можно увидеть, что природные циклы и технический прогресс, увы, несовместимы, а если прикрепить пару неоновых молний к обыкновенному ковру, то можно увидеть, как он полетит над экспозиционным залом.
На вопрос, как современное искусство влияет на жизнь, кураторы отвечают: "Словно мода от кутюр современное искусство вначале фантастично и почти не применимо к жизни".
Коллекция фонда современного искусства Бретани – одно их наиболее крупных региональных собраний искусства во Франции. Насчитывает около 3,5 тысяч экспонатов. В Москву, как уверяют кураторы, в рамках года Франции в России и России во Франции, привезли самое значимое и интересное. Без чего искусство XXI века не сформировалось.
