23 июня в Концертном зале имени П.И.Чайковского и 25 июня в Светлановском зале Московского международного Дома музыки дирижер Валерий Полянский, отмечающий 60-летие, завершает юбилейный сезон программой музыкальных премьер.
Дирижер Валерий Полянский, возглавляющий Государственную капеллу России, всегда восхищал коллег и широкую публику своим первооткрывательским талантом. Ему подвластно так исполнить только что написанный в сложнейшей технике опус, будто это давно знакомая всем музыка. Именно поэтому крупнейшие авторы современности, среди которых Альфред Шнитке и Николай Сидельников, доверяли свои премьеры исключительно Полянскому.
А еще дирижер способен вдохнуть новую жизнь в незаслуженно забытые шедевры или познакомить публику с настоящими музыкальными раритетами. К таким относится и концерт "Romancero Gitano" для хора и гитары Марио Кастельнуово-Тедеско (1895-1968), который хор капеллы, гитарист Юрий Нугманов и органист Константин Волостнов исполнят в Концертном зале имени П.И.Чайковского (23 июня) и в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (25 июня). Это выступление хора капеллы завершит юбилейный для Валерия Полянского сезон - маэстро исполнилось 60 лет, и этой дате была приурочена серия концертов "Vivat! Маэстро".
На создание колоритной, наполненной буйством красок партитуры "Romancero Gitano" Марио Кастельнуово-Тедеско вдохновило одноименное "Цыганское романсеро" Федерико Гарсиа Лорки. Написанный в 1928 году поэтический цикл стал импульсом для целого ряда живописных полотен Пикассо, Матисса, Модильяни. И, конечно, вдохновил композиторов на создание вокально-инструментальных циклов.
"Романсеро" Кастельнуово-Тедеско - одно из наиболее оригинальных по исполнительскому составу. Хотя звучание гитары в сопровождении стихов Лорки предопределено самой природой этой поэзии. Называя свои миниатюры "романсеро", Лорка обращался к стилистике циклов испанских народных романсов, возникших в эпоху Средневековья и Возрождения и получивших тогда свое название. Как никакой другой жанр, романсеро воплотили глубинные черты испанского духа. Гарсиа Лорка стремился в своих стихах "слить цыганскую мифологию со всей сегодняшней обыденностью".
Столь же огненный сплав наполняет и музыку концерта Кастельнуово-Тедеско: ритмы испанского фольклора и фламенко, аргентинского танго и модных танцев ХХ столетия – фокстрота, твиста, босановы, самбы. Такая полистилистика свойственна многим произведениям Кастельнуово-Тедеско. Будучи уроженцем Флоренции, он впитал богатейшую культуру Италии, принадлежа к древнему еврейскому роду, он впитал духовные традиции своей нации (им создано множество религиозных произведений на библейские темы). А в 1939-м году, спасаясь от фашизма и эмигрировав из Италии в США, в полной мере ассимилировался в современной музыкальной жизни Америки, плодотворно работая в Голливуде и создавая музыку для кино и театра.
Кастельнуово-Тедеско считается автором первого в истории концерта для гитары с оркестром. До этого произведения этого жанра для гитары являлись переложениями. А на его создание композитора вдохновила встреча с известным испанским гитаристом Андресом Сеговией, который был истинным энтузиастом гитарного искусства и вдохновлял многих композиторов на создание специальных произведений для гитары. Именно так родилась знаменитая "Легенда" Альбениса, которая откроет предстоящие концерты в исполнении Юрия Нугманова. Как и Валерий Полянский, этот гитарист покоряет слушателей не только исполнительским мастерством, виртуозностью и артистизмом, но и редким репертуаром, что и продемонстрирует в первом отделении.
Наряду со знаменитой "Легендой" Альбениса, написанной в оригинале для фортепиано, а в переложении Андреаса Сеговии вошедшей в репертуар едва ли не каждого гитариста, открывает концерт впервые исполняемая в России пьеса для гитары "Дань моей любви к Богу" парагвайского композитора середины ХХ века Августина Барриоса Мангоре (1885-1944). Он сам себя на индейский манер называл "Вождь Нитсуга Мангоре - Паганини гитары из джунглей Парагвая". Его творчество в полной мере было оценено только спустя полвека после смерти, а эта пьеса считается последней, созданной композитором и с ней связана занимательная история. Регулярно прогуливаясь по одному маршруту, Барриос подавал милостыню нищенке. Как-то, идя другим путем и обойдя попрошайку, музыкант уже пришел домой, но раздался стук в дверь. Удивлению Барриоса не было предела: на пороге стояла та самая нищенка, выследившая музыканта и пришедшая за подаянием. "Так судьба стучится в дверь" - эти слова Бетховена, сказанные им о своей Пятой симфонии, сполна можно отнести и к последнему творению Барриоса – стучащий мотив пронизывает всю пьесу. А история, предшествующая написанию пьесы стала для композитора, воспитанного в строгой католической морали, символом неотвратимости высших сил.
Также впервые в нашей стране прозвучат "Три картины Апокалипсиса" ("Landscapes of Patmos") для органа и ударных известного чешского автора второй половины ХХ века Петера Эбена (1929-2007). Еще ребенком он пережил ужасы Бухенвальда, после войны заявил о себе как о ярком пианисте и органисте, талантливом композиторе, тяготеющем к крупным формам. Еще одна российская премьера - концерт для гитары и органа "Бог - это наше искупление" Криса Де Блазио (1959-1993), американского композитора конца прошлого столетия, написавшего множество киномузыки, песен, вокально-инструментальных циклов для различных исполнительских ансамблей. Проживший всего 34 года, он стал известен в основном как автор песенных циклов, с его инструментальными опусами в России почти не знакомы. Партию органа исполнит Константин Волостнов, ударных - Светлана Соболева.
Необычные исполнительские ансамбли и оригинальная, стильная программа, несомненно, возводят этот концерт в ранг событийных явлений в концертной афише столицы и станут запоминающимся финальным аккордом в череде юбилейных концертов, посвященных 60-летию Валерия Полянского.
