"Между хаосом и формой". Выставку художника и скульптора Дмитрия Сухова представляет Московский музей современного искусства. Работы, созданные в разных техниках и формах, посвящены человеческим эмоциям и цикличности жизни. Юлия Кундрюкова осмотрела экспозицию.
Это произведение появилось в результате перформанса, который Дмитрий провел в день защиты детей. Любой ребенок мог подойти к полотну и изобразить на нем что угодно, а художник потом объединил это буйство красок линиями. Произведение, рожденное без эскиза, дарит ту самую живую эмоцию, которую ищет художник. Каждое полотно рождается стихийно. Форматы у Дмитрия Сухова большие, и часто он пишет на полу, либо прислонив холст к стене. Яркие эмоции художник смело выплескивает на полотна, жирными мазками создает объем и ощущение, что картину не просто разглядываешь, а чувствуешь руками.
"У Дмитрия очень экспрессивная манера, он пишет чрезвычайно динамично, напористо. И движения художника рядом с холстом кажутся ощутимы: в сгустках краски, в эмоциональной взвинченности", – поделилась куратор выставки Виктория Васильева.
Каждый зал выставки создает определенное настроение. Для художника очень важно, чтобы и полотна, и скульптуры вызывали живые эмоции. Какие именно – вопрос восприятия. Дмитрий Сухов ничего не навязывает, и даже названия работ ни о чем не говорят. Светлый зал – яркий и воодушевляющий, как появление чего-то нового. Соседний – в темных тонах, здесь – графика и рожденная на ее основе скульптура. Этой серией из четырех керамических скульптур Дмитрий Сухов говорит о непрерывном процессе обновления.
"Это была керамика, она наслаивалась, много раз обжигалась, переобжигалась, взрывалась в печке. Затем я добавил уголь. Уголь – это ассоциация с тем, чего уже нет, это прах. Такая вот отсылка к вечному обновлению и перерождению этого мира", – отметил художник, скульптор Дмитрий Сухов.
Это зеркало Дмитрий Сухов сделал специально для музея. Оно состоит из нескольких скульптур, которые он создавал в течение года. А потом собрал как пазл. Есть работы, где цветовые сочетания напоминают народные промыслы. Например, палехскую роспись или гжель. Образы растений, которые можно угадать на полотнах, переходят на стены, расписанные художником для этой выставки. А еще он впервые сделал большую скульптуру на основе керамической миниатюры.
Дмитрий Сухов: "Главный посыл всего моего творчества – это жизнь во всех ее проявлениях, энергия. Скульптура по большому счету – это венец энергии".
За плечами Дмитрия Сухова – участие в параллельной программе Венецианской архитектурной биеннале – его работы были представлены в Новой Третьяковке и включены в частные коллекции. А на этой выставке в поисках живых эмоций художник устраивает перформанс: в течение трех дней на глазах у посетителей он будет создавать картину большого формата. Потом работу выставят на аукционе, а средства от продажи пойдут на благотворительность.
