Больше половины работ номинантов на премию "Инновация" в этом году — о ностальгии по советскому прошлому. Выставка участников Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства открылась в Москве. Имена лауреатов назовут 9 апреля.
В инсталляции – никаких абстрактных образов. Это — редкость для номинантов премии "Инновация". Только реальная история – пронзительная и типичная для начала девяностых. Вместе с художником Леонидом Тишковым ее рассказывают один телевизор и полторы тысячи ржавых лезвий для коньков. Когда-то их производили на заводе в городе Верхотурье Свердловской области. После перестройки предприятие закрыли. А бесценный материал для художников и документалистов остался за железными дверями. "Они говорили, что этот завод был для них родным домом. У них был театр, хор, кружки, самодеятельность. Это был больше, чем завод. Эти эмоции я выразил в своей работе, — говорит художник Леонид Тишков. — Вы слышите в качестве фона торжественную мессу Бетховена – это создает по-настоящему трагическое впечатление". Проект Леонида Тишкова, как говорится, "в тренде". В коротком листе премии "Инновация" работ о ностальгии по советскому прошлому – больше половины.
Арсений Жиляев противопоставляет сегодняшнего "творца-коммерсанта" художнику "старой закалки". Как символ уходящей эпохи – надпись из досок. Автор работы уверяет: если долго всматриваться, можно увидеть буквы, и тогда тайный смысл станет явным. "Это сделал вымышленный художник, который работал в Воронежской области и на досуге мастерил самодельную мебель, — объясняет Арсений Жиляев. – Здесь, в частности, представлен слоган "Искусство принадлежит народу". Он составлен из старой советской мебели".
"Инновация" – всегда провокация. Каждая из 25 отобранных работ – это вызов, уверен Иосиф Бакштейн. И неважно, как этот вызов брошен – с помощью сложных рассуждений об истоках концептуализма или в виде горсти вспаханной земли. "Это социально ориентированные проекты, которые реагируют на то, что происходит в гражданском обществе, — говорит Иосиф Бакштейн, искусствовед, художественный критик. — Можно судить о том, как оно формируется. Социальная активность заметно выросла по сравнению с предыдущими конкурсами".
Кстати, о предыдущих конкурсах. Для своего проекта Анна Желудь не сделала ни одной новой вещи. Все они выставлялись на биеннале в Венеции, Болонье или Санкт-Петербурге. Философия Анны Желудь такова: чтобы появились новые арт-объекты, от старых нужно избавляться. Из мастерской у работ две дороги – или в руки коллекционерам, или на помойку. Хозяин этой мебели так и не нашелся. Возможно, эта выставка – ее последняя короткая жизнь.
О короткой жизни – еще одна работа. Для нее участники краснодарской арт-группы "Проект_Fabrika" из родных краев привезли два кубометра земли. По мысли художников, примерно столько нужно, чтобы похоронить человека. Перед открытием выставки проект стал символичным. В арт-группе рассказывают, что когда устанавливали инсталляцию, узнали — погиб коллега Владислав Мамышев-Монро. Как и многие, художники сначала думали, это очередной перформанс, который ни зрителями, ни искусствоведами не остался бы незамеченным.
