В Венской опере начались премьерные спектакли новой постановки оперы Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда". Сложнейший в исполнении вагнеровской шедевр не исполнялся здесь с 2009 года. Своей видение бессмертной классики на суд ценителей оперы представил режиссер МакВикар.
Когда занавес опустился поздно после премьеры оперы Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда" в Венской государственной опере, зал разразился сокрушительным громом аплодисментов, с криками, свистом и топаньем ногами. Артистов не отпускали, продолжая аплодировать, двадцать с лишним минут.
И хотя завсегдатаи говорят, что это не рекорд для Венской оперы, горячо ожидавшаяся новая постановка написанного для этой самой сцены сложнейшего в исполнении вагнеровского шедевра (который не исполнялся здесь с 2009 года), оказалась большим успехом даже по меркам юбилейного года 200-летия композитора.
Больше всего восторгов досталось всемирно признанной шведской сопрано Нине Штемме, спевшей Изольду с невероятным сочетанием трагедии и лиризма, поражая силой и, одновременно, теплотой своего голоса. "Нам повезло, что мы живем в эпоху, когда есть такая удивительная певица", — сказал после спектакля, поздравляя Штемме, директор Венской оперы Доминик Мейер.
Партию Тристана исполнил один из самых востребованных "вагнеровских" певцов наших дней немец Петер Зайфферт. Он создал целостный и убедительный образ героя, но его пение, по крайней мере на первом спектакле, было не лишено обидных вокальных огрехов. Что, впрочем, не помешало венской публике горячо приветствовать хорошо знакомого ей артиста, которому в понедельник будет присвоено почетное звание австрийского Каммерзингера.
Выход на сцену британского режиссера Дэвида МакВикара, впервые осуществившего постановку на венской сцене, зал встретил единичными выкриками неодобрения. И это неудивительно, учитывая споры среди знатоков относительно того, как надо ставить оперу вообще и грандиозные вагнеровские произведения в частности. Постановка МакВикара, считающегося на сегодня одним из самых крупных режиссеров музыкального театра в Европе и Америке, оказалась минималистической, тонко следующей музыке и плохо укладывающейся в спор между "традиционалистами" и "новаторами". Своей главной задачей режиссер видел создать условия для восприятия музыки Вагнера.
Представляя новую постановку на публичной лекции накануне премьеры, МакВикар признался: "Музыка Вагнера открывает дверь в вечность, которую влюбленные хотят достичь. Моим желанием было создать представление, которое было бы красиво, но оставляло бы достаточно места для воображения зрителя".
Едва ли не главным выразительным элементом трактовки "Тристана и Изольды" от МакВикара был свет (художник по свету Поль Констебль). Он изливался на героев и зал из гигантской луны, осеняющей историю о преодолеваемой лишь в смерти запретной любви и меняя палитру от белого к красному в зависимости от характера музыки. И он же выделял образы артистов, облаченных в костюмы одновременно и вневременные, и отсылающие к средневековой эпохе. Что особенно было заметно в финальной сцене ухода Изольды в ярко красном платье в сине-черное пространство сцены-вечности..
Одним из триумфаторов "Тристана и Изольды" стал оркестр Венской оперы под управлением главного дирижера театра Франца Везлер-Мёста, очень много работающего в последние годы, в том числе, и над циклами опер Вагнера, Моцарта и Яначека. Четкое и нюансированное звучание оркестра вызвало заслуженные овации публики как перед третьим актом (когда публика традиционно приветствует оркестр и дирижера), так и в конце спектакля: музыканты неоднократно вставали в ответ на бурные аплодисменты.
Остается добавить, что пятеро из девяти певцов, занятых в "Тристане и Изольде", впервые выступали на Венской сцене в своих партиях, что вполне отражает политику директора Мейера. Особенный успех достался в четверг немецкому баритону Йохену Шмекенбехеру (Курвенал) и датскому басу Штефену Миллингу (король Марк).
Дальнейшие спектакли новой постановки ожидаются 18, 22, 26 и 30 июня, а затем в сентябре и декабре этого года.
Корреспондент РИА Новости в Вене Андрей Золотов специально для сайта Вести.Ru.
