В этом году осенью в Москве пройдет четвертая биеннале современного искусства. Считается, что большие выставки современного искусства способствуют не только развитию художественной среды, но росту всеобщего интереса к городам, где они проходят. Подобные форумы собирают художников из разных стран, они формируют так называемый "имидж" города или региона, как современного и развивающегося. И в перспективе, уверены организаторы, привлекают даже инвесторов. Чем привлекательны биеннале, и как не отпугнуть зрителя сложностью современного искусства? Об этом в интервью "Вестям ФМ" рассказал куратор четвертой Московской биеннале современного искусства немецкий художник и теоретик Петер Вайбель. В один из его приездов в Москву с Вайбелем беседовала обозреватель Анна Кочарова.
Кочарова: Добрый день. В студии Анна Кочарова. И я рада приветствовать сегодня нашего гостя – это Петер Вайбель, художник, куратор, человек, известный в Европе как человек, возглавляющий массу художественных институтов, человек, пропагандирующий современное искусство. Ну, а у нас в гостях сегодня в связи с тем, что Петер Вайбель возглавит четвертую Московскую биеннале современного искусства, которая пройдет в Москве в этом году в сентябре. И наверняка у него уже есть по поводу этого грандиозного мероприятия. И вот все это мы будем сегодня обсуждать в нашем интервью. Петер, добрый день. И мой первый вопрос, наверное, очень простой. Петер, вы уже в течение какого-то длительного времени наверняка обдумываете, что это будет за биеннале. Так что, если можно сейчас сформулировать, вот какова будет основная этой четвертой Московской биеннале.
Вайбель: Во-первых, Москва - это идеальное на сегодняшний день место для проведения такой биеннале. Именно в России были Родченко, Малевич и Рерих. Искусство столетней давности научило людей не просто смотреть картины, а как бы выходить за пределы этих картин, пытаться увидеть нечто большее. И сейчас настал момент, когда мы прощаемся с искусством модернизма, которое главенствовало вторую половину 20 века. И нам необходимо понять, что же происходит в современном искусстве, и какой шаг будет следующим. И Москва, да и Россия вообще, где когда-то зарождалось все новое в искусстве прошлого столетия, в начале 21 века - наилучшее место для того, чтобы собраться здесь и подумать, куда идти дальше. И мы пытаемся переписать не только историю искусства, но и взгляд на мир. Мы пытаемся создать новую карту современного искусства, на которой множество городов. Сейчас вообще в разных областях идет процесс переосмысления. И мы покажем художников, которые продемонстрируют, как этот процесс переосмысления отражается в искусстве.
Кочарова: Вы назвали известных художников прошлых лет – Малевича, Родченко. Как на сегодняшний день вы оцениваете русское современное искусство, которое вам удалось посмотреть и которое выезжает за пределы России, в Европу?
Вайбель: Современные художники не повторяют работы таких классиков авангарда, как, например, Родченко. Они, напротив, зачастую как бы говорят: "Гудбай, Родченко!". Но когда я смотрю работы русских художников медиа-арта, например, лауреатов премии Кандинского, то я вижу, насколько они проявляют свой личностный подход, и я вижу, как эти работы даже влияют на социальный мир. Это то, к чему сейчас стремятся многие современные художники: зритель под влиянием той или иной работы должен задуматься, и возможно, даже изменить свое мнение. То, что делали предыдущие поколения русских художников - от Кабакова до Монастырского, это было очень кулуарно. Нынешние художники стремятся к публичности.
Кочарова: Вы говорите о социальном влиянии современного искусства. Значит ли это, что вот изменить сознание человека, который смотрит на работу, действительно как-то социально повлиять на ситуацию, на сегодняшний день это главное? Не эмоции, а социальное влияние.
Вайбель: Вы совершенно правы. Современное искусство придерживается позиции, что любая культура - это техника. Культура вне технологии не существует. Первой и самой старой технологией стало книгопечатание. Сегодня есть еще и аудиовизуальные технологии: радио и телевидение. И мы подходим к главному: английское слово “media” как бы содержит в себе слово “me”, то есть местоимение "Я". И современная практика - это движения от масс-медиа к "ми-медиа", то есть "мое медиа". Сегодня технологии меняют наш социальный мир, например интернет. И художники в своих работах показывают нам, как это происходит. Раньше мы говорили: живопись - это средство выражения личных эмоций. Даже в самих названиях - экспрессионизм, абстракционизм, импрессионизм - в этих понятиях всегда важна эмоция. Но сегодня концепция изменилась.
Беседу с Петером Вайбелем слушайте в аудиофайле
