Перед входом в зал экскурсовод спрашивает у детей, помнят ли они каких-нибудь путешественников эпохи Возрождения. Проверка на эрудицию. После первого вопроса, как обычно, пауза. Для экскурсовода Музея имени Пушкина Марии Медведевой такой сценарий общения с шестиклассниками уже привычный – на ее вопросы с трудом отвечают даже отличники. Все изменится ровно через час, уверена Мария. Когда закончится экскурсия по трем залам, где собрано больше пятидесяти работ, в том числе оригиналов великих живописцев и скульпторов Италии эпохи Ренессанса.
В экскурсионной программе ГМИИ – меньше половины залов этой эпохи. Всего в Музее на Волхонке их семь. А ведь мог быть один. Так хотел историк и археолог Иван Цветаев, создатель и первый директор музея Изящных искусств — так ГМИИ называли до 1932 года. Но после переговоров с меценатом Нечаевым-Мальцовым и архитектором Романом Клейном было решено – для итальянских, нидерландских, германских живописцев 13-16 века одного зала — слишком мало. Пространство разделили перегородками. Расписать стены было одной из идей, от которых Цветаев отказался. Это при том, что работать бесплатно согласились Васнецов и Жуковский.
Самый распространенный сюжет итальянских иконописцев 13-14 века – изображение Богоматери и младенца Христа. Чтобы сходу определить, какая работа написана раньше, а какая позже, нужно уметь "читать по лицу", рассказывает экскурсовод. На более ранних произведениях дева Мария серьезная, даже отстраненная, на поздних – слегка печальная. Как, например, на иконе "Мадонна с младенцем на троне" Пизанского мастера третьей четверти 13 века. Это один из самых ценных экспонатов в залах эпохи Возрождения ГМИИ и пример, как говорят профессионалы, "византинизирующих" памятников искусства. Раньше икона принадлежала русской дворянке и большой ценительнице искусства Марии Тенишевой. В 1907 году произведение было передано в историко-этнографический музей Смоленска, Иван Цветаев приобрел ее за год до открытия Музея изящных искусств.
Этот зал еще называют анонимным – имена многих итальянских иконописцев исследователям неизвестны. В соседнем, напротив, галерея прославленных мастеров и "художественных загадок". Сейчас "Благовещение" Александра Боттичелли – это только две створки полиптика. Раньше он принадлежал петербуржцу графу Александру Строганову. Две из шести частей находятся в Эрмитаже. О местонахождении остальных исследователи гадают до сих пор.
Святой или мирянин, влюбленный странник или воин — кого именно изобразил ученик Леонардо да Винчи Джованни Антонио Больтраффио тоже неизвестно. "Юноша в образе святого Себастьяна" одет по моде 15 века, в одной руке — стрелы, другая — у сердца. Не иначе, умирает от несчастной любви, рассказывает Мария Медведева. Кстати, под сомнение эксперты ставили и пол модели художника, угадывая сходство с Джокондой да Винчи.
Тициан, Яколо Пальма Старший, Парис Бондоне. Авторы второй половины 16 века после себя так же оставили не только произведения искусства, но и удивительные истории. Например, Бондоне так увлекся изображением перспективы, что перестал ночевать дома – оставался в мастерской. Жена заподозрила художника в измене, в ответ он показал новый шедевр.
Еще одна остановка в путешествии по музейным залам эпохи Итальянского Возрождения – "Итальянский дворик". Мария Медведева рассказывает, что сегодня он выглядит так же, как и сто лет назад: за все время экспозиция почти не менялась. Оригиналов в этом зале нет, однако это не повод экспонаты недооценивать, уверена экскурсовод. В родной Италии скульптуры разбросаны по разным музеям, чтобы увидеть все — нужно объехать полстраны. Московский "Итальянский дворик" – точная копия флорентийского палаццо Барджелло – сегодня в нем городской музей Флоренции. В ГМИИ вместо открытого неба над экспонатами – стеклянная крыша, вместо колодца посередине – шахта старой вентиляционной системы.
Визитная карточка "Итальянского дворика" – статуя Давида высотой пять метров. В Пушкинском музее находится слепок – оригинал работы Микеланджело во Флоренции, в музее Академии изящных искусств. Это тот редкий случай, когда не столько экспонат подбирали для зала, сколько зал для экспоната. Московского Давида в 1912 году собирали прямо здесь, по частям. А во время Великой Отечественной войны вокруг статуи были поставлены специальные леса и лежали мешки с песком.
Давидов в "Итальянском дворике" сразу три – кроме скульптуры Микеланджело, еще две работы – Донателло и Вероккио Андреа. На вопрос, почему триумфальный победитель Голиафа наг, экскурсовод отвечает – так скульпторы того времени подчеркивали величие и совершенство человека.
Герой или образ нового человека того времени. Это и о "Гаттамелате" Донателло – отважный всадник на коне на самом деле не дворянин, а сын булочника. Это последний экспонат, о котором рассказывает Мария Медведева на экскурсии по залам Итальянского Возрождения музея имени Пушкина. Через 15 минут у нее еще одна — уже четвертая за день. В канун юбилея посетителей музея больше примерно в три раза.
